carta del errante?

Roberto, hay una cosa que me preocupa
y es probable, sea algo que ya nos ocupa
y mas probablemente, nos ocupará

¿cómo haremos que la humanidad reciba el mensaje?
yo me desnudaré,,, ya comencé,,, quizás partí por el sombrero que refugia muchas ideas
ustedes,,, también, porque hay hermandad
pero ellos?
¿cómo decirles que la poesía debe ser hecha por todos, y no por uno?

¿cómo hacer que mi aparente unicidad de conclusiones poéticas me depase a tal punto, que te abarque a ti, al phil, al lete, al resto?

----->>>> ¿Cómo no convertirnos en BAD TRIP BOYS?

¿Es válido el lugar común?
¿Creemos en la universalidad por medio de la poesía?


No te preocupes, no espero una respuesta.
No te ocupes, ya la estamos redactando.
No te ocuparás, ya estará redactada.

Carta del Errante

Carta del ErranteGodofredo iommi
Revista AILLEURS nº1 París, 1963

Queridos:

Se trata, una vez más, de la poesía y la realidad. No he salido todavía de esta querella. Pero, ¿quién ha olvidado el bello teorema de Rimbaud: 'el arte es una tontería' ? ¿La fiesta de Saint-Paul-Roux? y, más aún, ¿El testimonio imborrable de Germain Nouveau?
En el fondo, el debate sobre la poesía y la realidad - en el cual el futurismo regló el acto provocación, exasperado más tarde por el Dada, y ahondado por el surrealismo - dista de estar aclarado.
¿Qué poeta, después de ellos, puede, verdaderamente, soslayar una tal cuestión? Se ha querido trascender la literatura, la 'obra de arte', las prisiones de la estética, y, a pesar de todo, se ha permanecido y se permanece todavía hoy en el poema, en el cuadro y en el objeto. ¿Cómo podrá evitar el surrealismo - y esto ocurre ya - ser clasificado en las bibliotecas, y quizás un día - por qué no - en las antologías escolares?

LA POESÍA ES FIESTA
Me digo: es necesario obedecer al acto poético con y a pesar del mundo para desencadenar la Fiesta. Y la fiesta es el juego, supremo rigor de mi libertad. Tal es la misión de poeta porque el mundo debe ser siempre reapasionado.
Un día, he visto al poeta mezclado al mundo, fuera de su sepulturaa, horriblemente libre entre las gentes. Descubridor de realidad entre los órdenes convenidos, instrumento de su acto que hace su canto. Canto en el mundo, codo a codo en las rutas, en todas las esquinas prohibidas y permitidas. Y más aún en el paisaje y la naturaleza puesto que él es creatura - el acto abierto al cosmos. Sin enemigos ni obstáculos posibles. ¿Su virtud? El coraje, tal como Hölderlin nos lo ha dicho en su admirable 'Dichtermunt'.

EL POETA Y EL MUNDO
Pero el poeta es también un hombre. Entonces, ¿cómo vivirá?
No tiene oficio, él oficia. El mundo puede humillarlo o sostenerlo. Eso no le concierne. Celebrante, no juzga ni quiere ser juzgado. Es el mundo quien se juzga a sí mismo agobiándolo o glorificándolo. Su misión es autónoma e indestructible porque es necesaria. Pase lo que pase, la fiesta continúa. No tiene nada que temer, y aún si lo peor ocurre, podemos estar seguros que ''otros horribles trabajadores vendrán''.

LA REBELION
La idea generosa de rebelion y la sed de eficacia han fracasado: han terminado en la práctica política, en el ''mientras tanto'' o en la vuelta al poema. Ellas han creado la dependencia. Todo manifiesto, humor negro, acto-provocación revela la dependencia al objeto, atacado o negado. Pero la poesía no necesita negar sea lo que sea. Ella afirma y revela. La afirmación supera toda negación. La revelación abandona en la sombra un montón de cosas acordadas al mismo tiempo que muestra nuevas.

He visto al poeta que muestra el mundo porque él se desnuda. Su acto revela el paisaje, las gentes, las relaciones de hombres y cosas. Portador de fiesta, él es portador de posibilidades porque, con su presencia desencadena relaciones imprevistas y provoca la participación activa en los Juegos a fin de dar cumplimiento a lo que nos fue dicho: ''La poesía debe ser hecha por todos. Y no por uno.''. Y puesto que su acto es libre de toda dependencia al mundo, es siempre el regalo, presente poético que conmueve y consuela. El soporta la alienación del hombre contra sí mismo.

La poesía en acto surge y se inserta verdaderamente en la realidad. Desvela la posibilidad que funda toda existencia efectiva y al mismo tiempo se hace acto en el mundo. He visto entonces al poeta salir de la literatura, sobrepasar el poema, y aún, abandonar la escritura.

POESÍA Y ESCRITURA
¿Qué es la escritura?

A lo largo de los siglos se ha adquirido la gracia de la escritura. Pero ella es un instrumento entre tantos otros - ¿es un medio? - aún si para el poeta el instrumento casi se volvió naturaleza. El río de la existencia profunda se atiene a sus orillas, y yo también estoy sobre sus bordes. Sin embargo, la poesía existió antes de toda escritura, y nada impide al poeta prescindir de ella.

Además, el poeta de hoy - y Artaud sabía mucho sobre esto - ha perdido su cuerpo en la mesa, en la cama, y en el desdoblamiento de su existencia.

He visto al poeta que no escribe sino que hace su poesía provocando la fiesta con su voz, con su cuerpo y su presencia en un chorro espontáneo. Pero, entonces, ¿su acto no deja huella en el tiempo?

No, no deja una ''obra'', pero él se inserta en una vía más profunda y escondida que el libro : en la leyenda. Aún si se equivoca, porque ''el error es la leyenda dolorosa''. Muchas cosas que no están escritas nos llegan por la leyenda. Expresiones, gestos, lenguas y sabidurías que vienen en el aire y quedan en el aire cuando nosotros desaparecemos. Ellas persisten en las tradiciones que forman un pueblo. Para la poesía, la escritura, aunque posible, no es necesario. Y como algunos en otro plano, el poeta puede abandonarla. ''Volvamos a Confucio, a Buda, a Sócrates, a Jesucristo, moralistas que andaban por los pueblos padeciendo hambre!".

POESÍA Y POEMA
No se hace lo que se puede, sino lo que se quiere. Hemos ya partido repetidas veces con jóvenes actores, con poetas que leían o improvisaban, con pintores y escultores construyendo al borde de las rutas. Allí hemos reconocido la importancia de la máscara que uno se vuelve, de la sorpresa de aparecer como aparecidos sin jamás convocar, sin llamar a nadie; del verdadero anti-teatro por la participación de todos en el juego poético y la utilización insólita del espacio. Allí se aprendió que la poesía se comunica también por la música de los sentidos y no solamente por la melodía de los sonidos o las significaciones de las palabras. Allí se ha reconocido la vida amenazante y amenazada a campo raso, la verdadera purificación que se produce en nosotros, y otros horizontes apenas sospechados. Allá se entrevió también la posibilidad para aquellos que escriben - el pintor y el escultor - a fin que nos devuelvan no el paisaje, sino el signo del lugar, que se descubre en la celebración. Y también... pero callamos lo que aún no hemos experimentado totalmente.

Y aún si el 'prejuicio' del poema, ese fantasma de la obra, existía en nuestras improvisaciones, se percibió que la fiesta no lo exigía, porque lo que cuenta es el poeta vuelto por entero - presencia, gesto, y voz - instrumento de la poesía que lo sobrepasa. Entonces la palabra como en las gestas antiguas de la caza, de la guerra, del amor, es solamente una parte, tal vez una cierta cima de una ceremonia más vasta que no es el poema.

El poeta debe ser itinerante de la poesía.

Debemos recogerlo todo, nuestros temores y nuestras esperanzas, nuestros impulsos y nuestros desfallecimientos, y partir por los caminos para crear allí anti-sueños.

''Recibamos todos los influjos del vigor y de ternura real. Y en la aurora, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades''

Para nosotros toda realidad insólita y todo maravilloso cotidiano; las vigilias, las iluminaciones y aún los doblegamientos del espíritu. Todo está allí, en la aventura poética. Nos hace falta verdaderamente ''cambiar de vida'' para cambiar la vida. ''Tener ganado el paso'' significa no perderse, permanecer fieles y obedientes al acto que nos ha consagrado.



R.

Cueca del cigarro que llora humo

Se me está quemando el alma
en el respiro profundo
de un cigarro que se esfuma
por llorar apasionado

La falta es la culpable
que del alma salga
el grito adolorido
de una fatiga

de una fatiga si
Copete: no remedias
la luz de ese cigarro,
¡qué fantasía!

No hay humo que se agote, pasión es brote

S.

Nasa Kuv', entre lo primitivo y occidente

"Ese coraje, igual que el alma de la candela, nos une y mantiene en todo lugar fieles al pensamiento transmitido y heredado desde el momento mismo que inició la formación de este nuestro mundo…"[1]. Es así como Inocencio Ramos, de la producción ejecutiva de Tierra Adentro, nos introduce la mirada con la que el pueblo nasa (páez), originario de el interior de Cauca, entiende el mundo que lo rodea. Y es con ese mismo coraje, que nos adentraremos en el intento de unificar lo que percibimos de las grabaciones existentes del nasa kuv' (La música de la gente, la música de los páez), con tres partes del posible desglosamiento de lo que entendemos por: "estética de la música".
Sin embargo, la contradicción salta a la vista rápidamente, pues en el marco teórico expuesto de este tipo de discusiones, pareciera que se nos presenta un caso de música étnica, música de mundo, o como los grandes sellos discográficos llaman "world music". Pero para no caer en ninguna generalización, estudiaremos primero este pueblo como si estuviera en su estado original primitivo, interpretando lo que varios han llamado: "música pura", pues cabe destacar con respecto a lo mismo, que "ningún aborigen (nasa) vivió nunca en América, ellos vivían en el mundo, en el universo. America la inventa Europa."[2]
En una segunda parte, relacionaremos las indagaciones anteriores con las distintas formas reconocidas en el ámbito de lo que podemos llamar música clásica y contemporánea.
Finalmente, trataremos de entender como se puede concebir esta música en el mundo actual donde se da cabida a la tecnología, que puede imperar tanto en el ámbito del auditor como de los mismos músicos intérpretes de esta cultura.




Los nasa son un pueblo que se encuentra actualmente cercano a los Andes colombianos, y a lo largo de los últimos siglos, han tenido que migrar numerosas veces como causa de condiciones climáticas y políticas. Su cultura y cosmovisión se vincula estrechamente con la agricultura, y la ganadería, algo que para mi se repite en la mayoría de los pueblos originarios, y es probablemente la razón por la cual nosotros los occidentales llamamos "cultura", haciendo alusión a "cultivo". ¿Habrá sido un afán de relacionarlo precisamente con la tierra? No pareciera ser lo contrario, pues todas las ceremonias o rituales nasa, buscan comunicar al humano con las divinidades por medio de festividades que suplican la armonía durante los ciclos anuales, ciclos de vida personal, o ciclos de trabajo y vida comunitaria. Jaime Donoso Arellano nos expone aquello de la siguiente manera: "Si imaginamos la vida del hombre primitivo, no será difícil entender que su asombro frente a una naturaleza incomprensible, pavorosa cruel y generosa, lo lleve a "deificar" su entorno. La naturaleza entera es un conjunto de divinidades de la tierra, del aire, del fuego, del agua. Vincularse con esos dioses, para agradecer o suplicar, con algún tipo de lenguaje, será un asunto de supervivencia."[3]
Y al decir comunicación, estamos también haciendo alusión a lenguaje. ¿Se tratará en este caso de lenguaje musical? Para Gino Stefani, es una realidad que puede dividirse como consecuencia de un trabajo material, o como consecuencia de la intención de otorgarle a este un contenido dominado por las convenciones sociales. En su texto Comprender la música, especifica claramente, que sus conjeturas son "especialmente" aplicables a la música clásica, aunque cabe preguntarnos ¿En qué podríamos diferenciarlo de la música de nuestro caso? Los nasa kuv', más que otorgarle un valor estético a los "conjuntos heterogéneos-altura, duración…-", valoran en el lenguaje la necesidad de naturalización, es decir, imitar musicalmente lo más cercano a su percepción: el sentido que adquiere la sonoridad de todo lo que está animado tanto por las acciones cotidianas, como por el fenómeno natural. Para el primer caso, tendríamos por ejemplo, la coherencia que genera una repetición prolongada en la maceración del maíz, o en la fabricación de herramientas[4]. Y para el segundo caso, tendríamos por ejemplo cosas tan evidentes como el ritmo cardiaco, el impacto de un trueno, o el ímpetu de la lluvia, en un contexto donde aflora el asombro entre el hombre solitario (¡tan!) asimétrico de las fuerzas que están fuera de su alcance. Pero el solitario, se halla acompañado de una comunidad, que inspirada por el temor, crea mitos, creencias, y rituales, en el intento de buscar la asimetría perdida, y encontrándola en lo que Stefani llamó "contenido".
El vocabulario usado para poder explicitar lo anterior, no se aleja mucho de la arquitectura: simetría, asimetría. Y es precisamente ese rubro el que vincula de manera más intuitiva, desde una perspectiva ajena a esas realidades impalpables (son tiempos primitivos), la indiscernibilidad entre el Entorno-Hombre, Realidad-Cosmovisión, o Espacio-Música. Pero entonces ¿de qué estamos hablando si el carácter temporal de la música pareciera diferir (para nosotros los occidentales contemporáneos en nuestra búsqueda por la autonomía musical) de las sustancias espaciales? Para Rowell la fórmula es la " La música es arquitectura en movimiento", y para Goethe " la arquitectura es música petrificada". Y con un esquema más crédulo, Stefani no lo descarta, observando que en nuestro lenguaje musical tenemos la tendencia de expresar en términos espaciales las percepciones musico-sonoras del tiempo: Altura, grosor, textura,,, etc. Incluso, esto se reafirma en la necesidad imperiosa para muchos de impregnar negro sobre blanco, lo que se plantea temporalmente[5].
A mi criterio, lo que hemos hecho en el desarrollo de lo anterior, es intentar analizar las motivaciones que forzaron la adquisición de sentido que adoptó el fenómeno sonoro en estas comunidades muy relacionadas con la tierra. El nivel del análisis se trasladó (inevitablemente) a las referencias que podemos hacer desde el alejado mundo en el que vivimos con respecto a ellos. Así, hemos conciliado lo que nosotros podemos distinguir, con lo que es probablemente para los nasa algo evidente. Incluso me atrevería a decir, que para ellos no es una "evidencia", es más bien una "realidad". La diferencia radicaría en que una evidencia sería ser espectador del puente que une lo palpable (el espacio), con lo intangible pero no imperceptible (el tiempo), mientras que la realidad sería, una vivencia donde los rituales y la experiencia musical se explican por sí mismos (son autónomos y no autóctonos[6]) y se entenderían sólo desde su estado primitivo.

La necesidad espiritual de mantenerse ligado de manera respetuosa con el entorno, es un tópico que encontramos incluso en los estereotipos que nos muestran las producciones de Walt Disney " Pocahontas". Sin embargo, sería pertinente destacar que estas banalizaciones, más que insulto a lo sagrado, es un temor que homogeniza las insignificantes realidades de los tercer mundistas, de tal manera, que la hegemonía de lo que se entiende como particular se subordina al poder comercial. El nasa, para hacer su flauta primero consulta al médico tradicional, luego sopla aguardiente pidiendo permiso a la montaña para indagarla. Finalmente el fabricador dice: " Regáleme cañas, que necesito para cortar", de lo contrario la flauta se daña, y la tempestad puede bajar desde el páramo de las montañas y acabar con los cultivos de maíz y frijol. Y he aquí la aparición de un "valor" más de lo que entendemos por música ¿Cómo igualar el valor del material con el que se interpreta, tanto como la música que se desprende de él? Podríamos preguntarle a Rowell si le agregaría esto a los valores listados en el capítulo donde los expone[7].

En este afán de mantenernos con el debido cuidado de lo que estamos diciendo y lo que estamos exponiendo, es necesario afinar nuestro estudio matizando el género de la nasa kuv' (música de los páez). En efecto, su música se llama bambuco, y ha sido reconocida y usada como la música representativa de la identidad autóctona colombiana. Sin embargo, tanto los instrumentos como el mismo género bambuco, es variable de región en región, y puede aplicarse una taxonomía compleja que ha mutado a lo largo del tiempo. Esta es una de las razones por la cuál el uso de este grupo étnico como forma de referencia para las demostraciones de nuestro ensayo, es simplemente una aproximación. El nasa Lisandro S'owi dice " la música de ellos es diferente a la nuestra", lo que corrobora nuestra observación anterior, y además nos muestra de manera evidente, las relaciones interculturales que influenciaron la música "bambuco" que escuchamos actualmente, por el simple hecho que el nombre de este músico se conforma de una doble identidad: Un "Lisandro" occidental y un "S'owi" nasa.


Hay un proverbio anónimo del mundo musulmán que dice "La flauta en su llanto melódico, busca volver a ser cáñamo, así como nosotros los humanos queremos volver al regazo de Allah". Y es justamente esa alusión la que nos permite preguntarnos acerca de nuestra ubicación en el mundo de hoy, pues ya estamos bastante lejanos de esa idealización de un mundo prácticamente inexistente geográficamente, y aún más lejanos desde el punto de vista temporal. Claramente, se puede distinguir de aquella naturalización desarrollada anteriormente, un concepto que podemos llamar nostalgia. Quizás hemos caído en el tópico literario de "cualquier tiempo pasado fue mejor", pero Cervantes nos lo enuncia con tino y sabiduría: "Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron el nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío. "[8]
En el mundo de la música clásica, y más precisamente en la ópera donde se introdujo la combinación instrumental con la verbal, las temáticas están frecuentemente relacionadas con el pasado que sentó los pilares de la cultura occidental: la mitología griega y romana. Por ejemplo la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, y más precisamente en " El lamento de Dido", se narra un episodio que es propio de la parte más dramática de la epopeya romana: frente al abandono de Eneas, Dido quiere suicidarse, y mientras lo hace dice " así, así gozo irme a las sombras". ¿Pero donde estaba Eneas? Eneas lucha por vencer el caos marino, tratando de llegar a Italia. El sueño lo vence, y cae de su navío. Para Godofredo es a partir de ese momento que "Eneas flota ya sin piloto, a la deriva, abandonado, a la ventura, en medio del mar. Es el máximo extremo de la errancia, el límite. Allí no queda más que recrear o desaparecer. "[9]¿Es lo que habrán sentido nuestros queridos personajes, los autónomos primitivos que se encontraban solos frente a un universo perfecto, impredecible, y natural? Sería una aberración hablar en este momento de nuestros personajes colombianos intérpretes del bambuco, pues la geografía y la taxonomía surgió a partir del choque entre continentes. Sin embargo, no se trata de descalificar esta realidad, más bien, tratar de reconocerla como parte de nuestras inspiraciones de un pasado ideal. Y porque no, dentro de una moldura respetuosa, usarlas en la música tal como nosotros la entendemos.
Por otra parte, podemos relacionar la música clásica y la música tradicional nasa con una observación que hace MacIntyre "To enter into a practice is to enter into a relationship not only with its contemporary practitioners, but also with those who have preceded us in the practice"[10]. Es decir, tanto los músicos clásicos como las generaciones actuales nasa, son hijos de una tradición cultural que se despliega en el nicho mismo de la educación musical.

En el mundo de hoy, no se pueden obviar las influencias que tienen las tecnologías. La grabación, es una de las más sorprendentes. No es casualidad que una persona joven, habitando en el extremo mundial opuesto a Colombia, sea capaz de ser partícipe de la envoltura del fenómeno sonoro que produce la nasa kuv'. Compartir la música a ese punto, parece ser algo completamente inofensivo, e incluso meritorio de un elogio inversamente proporcional a las catástrofes que pueden generar ese mismo uso de las tecnologías de la información en el control del individuo. No obstante Glenn Gould aborda el problema de manera más pesimista: "en las últimas décadas la interpretación de la música ha dejado de ser una ocasión que exigía una escusa y un esmoquin; ya a la que se lo otorgaba una devoción casi religiosa; la música se ha convertido en una influencia que lo impregna todo en nuestras vidas y a medida que aumenta nuestra dependencia a ella, nuestra reverencia a ella, en cierto sentido, disminuido"[11]. Pero creo que la música no ha perdido el respeto a lo largo del tiempo. Si bien es cierto que en un pasado lejano y hasta uno no muy lejano, el respeto hacia la instancia musical era considerable, actualmente su dilución ha disminuido su concentración inicial, pero en la misma medida que ha aumentado su volumen. Por lo tanto, la esencia de la música se conserva intacta. Lo que si ha cambiado es la forma. Y es precisamente ese el valor que rescato: aquel que nos pone y dispone en un mismo respeto, pero con un propósito distinto. Claro queda entonces, que la música pura y primitiva, sólo puede entenderse desde su propio entorno, y a nosotros no nos queda más que respetarla y añorarla como forma de inspiración de lo propio.




Para concluir, y siguiendo el hilo de lo dicho en el último párrafo, creo intuir lo que realmente sucede. No podemos dejar de tener en cuenta que el espíritu crítico es la única manera de discernir aquello dañino para con el respeto musical. Es así como criticamos todas aquellas perversiones que pueden lograr los intereses comerciales que ya evidenciaba Cervantes en el Quijote. Sin embargo, tampoco podemos entrar en el pesimismo forzado, pues ello sólo contribuirá a cegar nuestra inspiración, en pro del desarrollo artístico, y en pro del desarrollo del propio espíritu. Así, logramos distinguir dos grandes visiones de la música como tradición: primero que estamos vinculados desde un origen con nuestro entorno directo (aunque ese entorno también sea el mundo cibernético del habitante al extremo del mundo de Colombia). Es decir, aquel personaje nasa que hace muchas generaciones fue un hombre de barro, pues recogió parte de su entorno para formar su identidad musical y cultural, y fue capaz de expresar con barro las emociones vinculadas con la percepción de ese mismo material, es el mismo hombre (¡pues seguimos siendo hombres!) que existe hoy en día, pero en forma distinta, probablemente en un formato de hierro en la época de Cervantes, o en formato de plasma líquido en nuestros tiempos. En nuestra calidad de seres sensibles al entorno, somos también conciente o inconcientemente partícipes de interrelaciones sociales, que nos remiten permanentemente a nuestra tradición y origen. Se desprende entonces la segunda visión: La nostalgia de un pasado ideal, que por cierto sigue siendo motivada por la fuerza de lo desconocido y que se compara a nuestra permanente necesidad de comunicarnos con lo divino por medio del lenguaje musical.

"Nuestros sabios los the wala, gracias a su capacidad sensoperceptiva, se comunican con los ks'a'wy es así como logramos el carrizo o resto de materiales para construir nuestras flautas y tambores.
Sólo bailando y trabajando felizmente según nuestras leyes nasa, damos vida al universo- ¡¡¡¡¡¡¡¡Es nuestra razón de ser!!!!!!!!"[12]




BIBLIOGRAFÍA

Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.
Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
Jaime Donoso Arellano, Introducción a la música en 20 lecturas, primeras páginas.
Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, 11
MacIntyre, Nicholas Wolterstorff, The Work of Making a Work of Music, p 109
Glenn Gould, Las perspectivas de la grabación


[1] Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.
[2] Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
[3] Jaime Donoso Arellano, Introducción a la música en 20 lecturas, primeras páginas.
[4] Desde el punto de vista antropológico esta acción sería uno de los grandes pasos que aleja el hombre pensante del animal
[5] El pentagrama
[6] Entiendo por autóctono una connotación menos representativa, pues se insinúa como la simple mirada de un turista que toma la foto y no vive lo que aparece en ella.
[7] En su libro Introducción a la filosofía de la música.
[8] Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, 11
[9] Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
[10] MacIntyre, Nicholas Wolterstorff, The Work of Making a Work of Music, p 109
"Comenzar a practicar es comenzar a relacionarse no solo con los practicadores contemporáneos, pero también con aquellos que nos antecedieron en la práctica"
[11] Glenn Gould, Las perspectivas de la grabación
[12] Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.


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Simón.

Camarón y su dolor, Hernán y nuestro dolor

Moraito como un lirio
mi cuerpecito lo tengo
si dios me diera la muerte
acababan mis martirios

noche triste, alegre sol,
contemplamos los humanos
unos con mucha alegría
y otros con pena y dolor

que yo el mío cogeré
sigue tu por tu camino
déjame vivir mi sino (destino)
que yo disfruto con el

libre quiero ser
como el pájaro que canta
primita al amanecer




S.

Sobre el sonido que trasciende

¿Porqué mear sobre l'arena ha de ser trascendente?
Eso no tiene lógica Simón
¡Pero si no hay nada más estético que ese sonido!

Imagínate corriendo desenfrenadamente
En una playa tan desnuda como tu

Y en tu delirio de borrachera
El cuerpo expulsa lo que para ella es útil y para ti inútil
Anteriormente, hace no mucho,
Ella expulsó lo que para ti es útil y para ella inútil

Pero es el acto de la vuelta el que forma un sonido:
El del meao

ese que deforma l'arena
de la misma manera que l'arena te deformó a ti

ese que desvanece misteriosamente en el espacio que dejó
y aún más misteriosamente desvanece con la ola que barre

El meao, es el sonido de la vuelta.
Es el sonido que me habla y dice:

Simón - 1/10 de Simón
=
Arena + 1/10 de Arena

Así
Así como cuando el espermatozoide fecunda el óvulo
El sonido que nos forma

Así
Así como el llanto al nacer
El sonido que nos presenta

Así
Así como el meao sobre l'arena
El sonido que nos devuelve

Son sonidos que trascienden
Porque son comunes a todos los que vivimos

Pero el del meao sobre l'arena: ¡Puta que es estético!

Simón.