Sin Wata Todavia

calendario

2010-09-03T15:31:00.000-07:00

Obituario

2009-04-28T07:01:00.000-07:00

A.:L.:G.:D.:G.:A.:D.:U

Ha pasado a decorar el O.:E.:
nuestro respetado blog.

Se despide el G.:M.: y la logia sinwata.

2009-03-16T12:28:00.000-07:00

"Nuestro intercambio comercial ha crecido más de un 600% y la inversión de la India en Chile, ha sido extraordinaria en áreas muy relevantes, así como la exportación nacional a ese país", resaltó Bachelet, quien hoy usó un traje típico de la India.

Y LA WATITA MICHELLE?
LA TIENE ARRASTRADITA O CON MONEDAS?

S.

Maria Mulata

2009-03-01T11:03:00.001-08:00

pa motivarse pal jueves

los gaiteros de san jacinto

2009-03-01T11:00:00.000-08:00

yo vivo en un campo alegre
en el medio de la savana
y cuando el ganado brama
canto para entretenerme

coro
yo me voy, yo me voy, yo me voy... pa campo alegre
ay si me voy pa campo alegre
pero mi amor que no se quede

en el campo adonde vivo
junto con mi compañera
ella es la que me consuela
cuando me encuentro afligido

coro

a las cinco de la mañana
salgo a regar mi cultivo
despues me la paso tranquilo
recorriendo la savana

yo quiero vivir asi...

más americanismos

2009-02-24T15:34:00.000-08:00

No; no sabemos qué hondos desapegos llevamos con nosotros y que tal vez mal juzgamos, pues bien pueden ser desapegos impropios en los hijos solares (Apolo) pero tal vez no en nosotros, frutos del ''error'', de un sino nocturno y regalado. Quién sabe qué levedad lleva consigo ese tiempo, esa Mnemosine o temporalidad que heredamos. Y al decir tiempo se habla de vida y muerte. Vida de vigilia y recato que tal vez no produzca tumbas graves y densas, mas que se levanten apenas como saludos para reiniciar nuestra gratitud o gracia de un pasado.
Un modo propio de temporalidad es a su vez un diseño de la muerte que se asume y la muerte que va configurando el pasado. Puesto en trance en ese filo de pura temporalidad de vigilia y recato, en ese paso que acaso busque con su torpeza más la graciosa liberalidad del andar que el aplomo - otro fundamento del pie - de suerte que venimos por otro camino ya no a ser hijos de la Proeza sino nietos de ella. Así, la extensión, el andar, reconoce nuestro paso y con ello la filiación más que la genealogía, este modo de andar que tal vez lleve en sí lo extenso y no el recodo : el horizonte de una cima inalcanzable y nevada o de una pampa ilimitada sin una sola vertical o este conjunto aparentemente homogéneo, pero siempre distinto, de las selvas nunca vírgenes y de nuestros cielos, que nos son aún desconocidos, porque no conocemos nuestro mar interior, del que hablaron Oviedo y nuestro Ovalle; y de este otro inmenso mar que nace junto a nosotros como este mar que nos yace ignorado: el Pacífico. Vocación y llamado. Un mar por otro. De un mar al otro.
La estrofa con un vago fondo melancólico que puede sonar a evocación más que a admiración y con ello destila una sutil tristeza que a modo de antiguos peanes nos canta nuestra condición de hijos de América: desapegados, no solares, en el peligro, al par que en el encanto mismo de quien es regalado, aún, en la forma inusual de levantar un pasado.

¡oh desapegos que uno mismo ignora
antiguas gentes nocturnas
a quienes el peligro abre sus ofrendas
y la primera tumba inútil
donde con gracia
comenzar otro pasado!

G. Iommi. Introducción al primer poema de Amereida (pa variar)

yo también me pillo en desapegos que no me confieso

se busca

2009-02-23T12:15:00.000-08:00

ya po lete, subete una partitura que sea

esto es cosa que sofoca

2009-02-19T05:45:00.000-08:00

una lectura matutina del diario me escupió esto

''Uno de los pocos valores que están en alza durante esta crisis son aquellos que nos acercan a Dios, la fe y la oración. Lo anterior no es la tesis de un predicador ni de un salvador de almas. Lo dicen las últimas encuestas sobre religión y la debacle económica: según informó la revista New Scientist en su última edición, durante los periodos de depresión financiera las iglesias evangélicas de Estados Unidos aumentan en un 50% su número de feligreses. Y un reporte de la iglesia anglicana confirmó recientemente esta tendencia, cuando informó un incremento de 28% de las visitas en su sitio de plegarias por internet.
¿Por qué recurrimos tan facilmente a Dios? La capacidad del ser humano de creer en una fuerza divina ha intrigado a la ciencia desde siempre. Hasta el momento, la teoría mas aceptada es de corte antropológico. Las religiones surgen como una adaptación evolutiva que facilitó la sobrevivencia de nuestros antepasados. Una creencia compartida otorgó cohesión social a las tribus para cooperar en labores como cacería y recolección de alimentos, y así superar a otros grupos. Y esto bastó para que la idea de una divinidad permeara sociedades y generaciones.
Pero con el debate que se inició en algunos paises como Estados Unidos, cuando se enfrentaron creacionistas y darwinianos, surgieron nuevos enfoques. Hoy, la ciencia tiene una explicación que puede ser más sorprendete: la idea de Dios es un sello distintivo que viene con nuestro ADN. Se aloja en nuestra arquitectura mental. El cerebro está programado no sólo para pensar, sino también para creer en fuerzas que van más allá de lo material, de lo posible, de lo que es lógicamente comprobable''

plop
para reirse o llorar.

la tercera, tendencias. S. Urbina y S. Lira los geniales periodistas.

Grandes Existos de Juancho Polo

2009-02-18T11:07:00.001-08:00

Juancho Polo Valencia para descargar

http://www.mediafire.com/?9zban105cui

Hay un Instante...

2009-02-18T11:00:00.000-08:00

Hay un instante del crepúsculo
en que las cosas brillan más,
fugaz momento palpitante
de una morosa intensidad.

Se aterciopelan los ramajes,
pulen las torres su perfil,
burila un ave su silueta
sobre el plafondo de zafir.

Muda la tarde, se concentra
para el olvido de la luz,
y la penetra un don süave
de melancólica quietud,

como si el orbe recogiese
todo su bien y su beldad,
toda su fe, toda su gracia
contra la sombra que vendrá...

Mi ser florece en esa hora
de misterioso florecer;
llevo un crepúsculo en el alma,
de ensoñadora placidez;

en él revientan los renuevos
de la ilusión primaveral,
y en él me embriago con aromas
de algún jardín que hay ¡más allá!...

"Aseguran algunos que el nombre de Juancho Polo Valencia (el de Alicia adorada), con el que se le conoció siempre, le había sido puesto por asimilarlo al poeta Guillermo Valencia."

Info extraída de http://purayuca.blogspot.com/

S.

Tan breve, y tan intenso

2009-02-15T08:46:00.000-08:00

Se pelean en mi mente

En mi mente el orgullo y el querer
se pelean
una guerra sin cuartel
donde no existe la muerte
sólo existe una mujer

Camarón de la Isla
Tarantos

El Malino

2009-02-13T06:39:00.000-08:00

"Francisco Moscote , un campesino natural de Galán ( municipio de Riohacha, La Guajira) , nacido el 24 de abril de 1880 ondearía la bandera de la primera gran gesta de un acordeonero cuando un día, en su camino veredal entre Riohacha y Villa Martín (Machobayo) se topó con un acordeonero cuyas cualidades interpretativas, para Francisco , distaban de las limitaciones terrenales . Un espontáneo duelo entre los dos solitarios digitadores serviría para que Francisco confirmara sus sospechas : estaba ante el mismísimo diablo. La astucia del guajiro selló con gloria esta piqueria : tocó en credo al revés , el maligno buscó excusas para rehuir la contienda para desaparecerse por siempre .

La memoria oral colectiva fue tejiendo sus adaptaciones y exageraciones en esta historia en la que la magia del acordeonero vallenato supera hasta las mismas fuerzas sobrenaturales ; de la leyenda el camino al mito se hizo corto , ningún otro acordeonero alcanza la dimensión mágica de Francisco “El hombre” aunque surjan otras versiones de encuentros con el diablo encarnadas en músicos como Francisco “Pacho” Rada (que el mismo se encarnó de desmentir ) y Pedro Nolasco Martínez. Este último acordeonero nacido en El Paso , cuenta en su canción “El maligno” sobre su encuentro con un extraño ejecutante al que venció con la misma formula de Francisco Moscote . La versión de este canto reproducida por su paisano Samuelito Martínez expresa :

Eso es cosa que sofoca
De tarde o de mañanita
Eso es sofoca
De tarde o de mañanita
Me encontré con el maligno
De El Paso pa’ La Ceibita
Me encontré con el maligno
De El Paso pa’ La Ceibita
Pero na’ me ocurrirá
Que viene el Diablo a tocá
Le rezo el creo y se va
Y un padrenuestro na’ ma’

"

----------información extraída de http://abelmedina.blogspot.com/---------

ESCÚCHELO IMPERIOSAMENTE !!!

S.

acerca de blabla

2009-02-06T10:13:00.000-08:00

Pero, respecto a la lengua en cuanto tal, hubo otro modo, realmente mítico, de considerar la palabra. Las sílabas de la palabra griega - se nos enseña - tienen una duración propia, establecida desde siempre e independiente del estado afectivo circunstancial del que habla. Una ley objetiva y propia del idioma y que le da una rigidez particular. Por ello - se explicita - en el idioma griego, antiguo, el ritmo surge de su estructura un espíritu se nos aparece y que no depende de nuestra voluntad. Las palabras - se nos dice - están regidas a manera de esfinges. Se agrupan como piedra de mosaico. Forman figuras estáticas, no puede establecerse comunicación entre ellas y nosotros, no es posible refundirlas en una unidad del sujeto. El idioma griego es una lengua de máscaras, no se asemeja a la expresión facial viva... el idioma griego es una presencia como la máscara en la tragedia griega... A esa palabra le es ajeno el pathos condicionado por el contenido que a menudo se inflitra en el discurso. Ese hablar rígido contiene el ritmo estático de ''tiempo cumplido'' algo de inmodificable que asusta pero justamente, por eso, se presenta también con carácter liberador. Ese hablar crea la realidad al nombrarla. Estas palabras pueden ser dichas con admiración. Querer declamarlas expresivamente en el sentido occidental sería disminuirlas. Lo que está presente en el verso griego es el destino mismo, es el dios y éste no debe convertirse en una oscura declaración humana. El hecho de que el verso no sólo sea idioma sino también música en sí mismo, sin que nada deba añadírsele para lograrlo, sólo puede radicar en la circunstancia de que el idioma no es únicamente ''idioma'' en el sentido habitual sino que posee además un atributo musical particular. Y por eso exige a su vez el dominio del movimiento corporal: la danza. Thesis significa bajar el pie; Arsis, subirlo. Y esas son las designaciones del pie en el verso griego. La palabra físicamente realizada. De allí la Mousiké.
Por cierto que ante la viva configuración que se funda en mytho hay quienes suponen al hombre 'arrancado' (tal sería la condición humana) del ritmo cósmico y arrojado a construir y reconstruir dede esa su 'impropiedad' la 'propiedad' de rythmos.

extracto de Introducción al Primer Poema de Amereida, Godofredo Iommi.
una donación R.

aporte

2009-02-03T06:56:00.000-08:00

una señora me dijo un dia

'' no hay que olvidar,

que no somos seres terrenos teniendo una experiencia espiritual,

somos seres espirituales teniendo una experiencia terrenal ''.

de ahi se deducen muchas actitudes.

R

Duda

2009-01-27T19:19:00.000-08:00

Dudo si masturbarme o rezar

Jaime Quezada
en un libro de Bertoni
en el blog de sinwata
en.. ¿y quién eris vos?
asi es el mundo moderno

Uno

2009-01-27T19:15:00.000-08:00

Uno se mira las rodillas y los brazos todo el día, ¿qué sabe uno de uno?

Bertoni

¿Oh que será ?

2009-01-22T07:15:00.000-08:00

Yo creo en muchas cosas que no he visto, y ustedes también, lo sé.
No se puede negar la existencia de algo palpado por mas etereo que
sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es
tan verdadero. El unico gesto es creer o no.
Algunas veces hasta creer llorando.
Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta;
respuesta que alguno de ustedes, quizas, le pueda dar.
Es un tema en technicolor para hacer algo util del amor
Para todos nosotros, amén.

Oh, qué sera, qué sera
que anda suspirando por las alcobas,
que se oye susurrando en versos de trova,
que anda combinandonos preguntas locas,
que anda en las cabezas, anda en las bocas,
que anda ascendiendo por hartos huecos,
que estan hablando alto en la bodega,
y grita en el mercado, qué cosa es esa?
Es la naturaleza, sera, que sera,
que no tiene certeza y nunca te da,
que no tiene concepto, y nunca tendra,
que no tiene tamaño.
Oh, qué sera, qué sera
que vive en las ideas de esos amantes,
que cantan los poetas mas delirantes,
que juran los profetas emborrachados,
esta en la romeria de los mutilados,
esta en la fantasia de los infelices,
esta en el dia a dia de las meretrices,
en todos los bandidos y desvalidos,
En todos sus sentidos, sera qué sera,
que no tiene decencia y nunca tendra,
que no tiene censura y nunca tendra,
y le falta sentido.
Oh, qué sera, qué sera
que ningun aviso podra evitar,
que tampoco los presos puedan desafiar,
que todos los caminos tendran que cruzar,
donde todos los signos van a consagrar,
y todos los niñitos a investigar,
y todos los destinos van a encontrar,
y el mismo Padre eterno que nunca fue alla,
al hombre nuevamente lo bendeciran
apagando al infierno su llama final,
porque no tiene caso volver a rodar
por la falta de juicio.
Ohhh, qué sera
Ohhh, qué sera
Ohhh, qué sera
(Ohhh, qué sera)
Que jura el profeta, canta el poeta,
y estan gritando en la maqueta,
Oh, qué sera
(Ohhh, qué sera)
Que me despierta por la noche,
y me hace temblar, me hace llorar,
(Ohhh, qué sera)
Son fantasmas, son los fantasmas,
siento la puerta tocar tres veces,
Oh, qué sera
(Ohhh, qué sera)
Van suspirando por las alcobas
y susurrando versos de trova,
ponte a escuchar!
(Ohhh, qué sera)
No tiene tamaño, y es naturaleza,
anda en las bocas y en las cabezas,
(Ohhh, qué sera)
Todos los niñitos lo investigaran
y ningun aviso lo podra evitar,
(Ohhh, qué sera)
En toda campana repicara,
y el que esta dormido despertara,
(Ohhh, qué sera)
Son fantasmas, son los fantasmas,
siento la puerta tocar tres veces,
Oh qué sera!!!
(Ohhh, qué sera)
Son fantasmas, son fantasmas,
son fantasmas, son fantasmas
oigo la puerta tocar, ay, la puerta tocar
(Ohhh, qué sera)
Lo vive el bandido, el desvalido,
las meretrices, los infelices,
el reverendo y el bombero,
el presidente, el zapatero,
y las maestras y el carpintero,
la ciudadana y el extranjero,
también el juez y el farandulero,
la enfermera, el timonero,
el santero, el marxista,
el bodeguero y el masoquista
Oh, qué sera!!!

De el folletín del diablo

2009-01-19T10:02:00.000-08:00

Látigo y flor, sangre es mi verbo,
y tragedia mi vida obscura,
vierto un errante encanto acerbo
o una hediondez de sepultura.

¡Placer de destruir creando!...
¡Tronchar un sol, parir un cerro,
e ir por la vida cultivando
un jardín con flores de hierro!

Está en las cosas más roñosas
mi corazón en agonía;
¡tiene una belleza espantosa
el alma de la porquería!

Quiero ser simultáneamente sombra y luz, raíz, hoja y fruto,
y condensar inmensamente
toda la vida en un minuto.

Mis pensamientos, ciertamente,
continúan mi anatomía:
si mi organismo es eficiente,
eficiente es mi ideología.

Viví hace site mil inviernos,
ya no me acuerdo en qué lugares;
tengo unos anchos gestos eternos
y unas costumbres bien vulgares.

Tienen ojos grandes y buenos
mis sensaciones más complejs;
he comido pan de centeno
y pastoreando albas ovejas.

La realidad colma estos cantos
universales y absolutos;
soy el más bruto de los santos,
soy el más santo de los brutos.

Si el agua es simple y el pan bueno,
mi corazón es pan y agua,
y porque es flor tiene veneno,
y escupe lava porque es fragua.

Mi sombra es la sombra del globo,
el universo está en mi ardiendo;
debí ser Dios, águila y lobo,
algo dulce, grande y tremendo.

Sangre de potro hay en mis venas,
cuajada de héroes en mi cráneo,
-cosas males y cosas buenas-,
y un gesto inmortal, momentáneo.

PABLO DE ROKHA, De el folletín del diablo, prólogo, extractos finamente seleccionados.

S.

pirámides nostálgicas

2009-01-18T14:46:00.000-08:00

es el choque cultural más grande que tuve - me decía
cuando la gente en los semáforos aprovecha
los segundos para prosternarse.
un mundo entero dedicado a la alabanza.
y cuando, cinco veces al día, la ciudad
se vacía. se vacían las calles recovequeadas,
se vacían los mercados bulliciosos,
se inmergen todos en un silencio desaparecido,
para quedar solamente el canto
-¿armónico?-
del mujaidin en trance
de lo alto de la torre.
otro mundo entero.
y cuando notó una herida
en la frente de su guía, y le preguntó
cuál había sido el accidente, y éste
respondióle (sorry pero amo esa conjugación)
que era un cayo
que le había salido de tanto
frotar la cabeza contral el pavimento
-se me nota mucho? remató
-mmm... nooo, pasa piola, no te preocupís.

le dijiste

juntando las manos con tu sonrisa burlona,
y cuando viste su cara de desilución,
ahí entendiste, hernán culiao,
la profundidad de su fé
islámica.

puta
qué no daría por repetir la conversación..

las puertas

2009-01-15T07:27:00.000-08:00

leyendo a Jim Morrison
decía que lo esencial de nuestro tiempo es
la escición entre actor
y espectador
(un ojo)
fui corriendo y se lo mostré a un amigo.
en el acto,
me sentí espectador.
entonces me volví actor,
y me puse a escribir esto
para decirte,
espectador:
¿rompamos la cadena?

2009-01-13T05:22:00.001-08:00

Navajo

It was the wind that gave them life.
It is the wind that comes out of our mouths
now that gives us life
When this ceases to blow we die.
In the skin at the tips of our fingers
we see the trail of the wind;
it shoes us where the wind blew
when our ancestors were created.

Poemas, Pessoa

Tengo piedad de las estrellas
Que brillan desde hace tanto,
Desde hace tanto tiempo...
Tengo piedad de ellas.

¿No habrá un cansancio
De las cosas,
De todas las cosas,
Como de las piernas o de un brazo?

Un cansancio de existir,
De ser,
Sólo de ser,
O ser triste brillar o sonreír...

¿No habrá, en fin,
Para las cosas que son,
No la muerte, pero sí
Alguna especie de fin,
O una razón,
Algo así
Como un perdón?

2009-01-13T04:48:00.001-08:00

jajajajajajajajajajajajajaja
pa la caga

¿Qué hace Bertoni en este blog?

polución nocturna de un blog

2009-01-12T20:53:00.000-08:00

yo una vez soñe
con una mina muy wena...
y una vez que hube despertado
el escupo efectivamente
había caído

perdone la poca cosa

Sobre escupos y seguros de vida

2009-01-12T12:01:00.000-08:00

Con una espalda agotada y un par de ojos luchando contra la fuerza gravitacional, Simón se encontraba en las puertas del dualismo Sueño-Realidad.
El sueño y la reflexión pragmática todavía no se polarizaban: Se estrechaban la mano verdadera: Esa que se dan dos hermanos vivos.

Y Simón se puso a pensar sobre los seguros de vida. Era sorprendente que un seguro de vida, fuera la prueba que evidenciaba el reconocimiento de los humanos para con la existencia de la vida. Si todo cliente de tal empresa feneciera, ¿Por qué se imaginará que la vida de sus hijos continúa?

Estoy desvariando palabras, estoy aturdido y sin razón. Acuérdate Simón que te falta tino, acuérdate de las puertas.

Y en esa agonía confusa, Simón se enojó. Escupió al cielo un gargajo (o pollo) (amarillo verdoso, criatura de una neumonía cariñosa).
Lógicamente (como sucede en los sueños), la flema ascendió pues Newton afirma que… (…) . Y luego bajó, porque Newton igualmente formula que "todo lo que sube…". Pero como Freud le advertía que terminar en ridículo puede ser causa de un trauma, nuestro fastidiado protagonista se crispó y decidió eludir lo que también le anticipaba Murphy: "si algo puede suceder, sucederá".

Así, mi abdomen se contrajo, y mi cabeza se irguió precipitadamente. Por fortuna me encontraba en una cama,,, perdón, en mi cama. Y sin olvidar la porfía del sueño, encontré un momento de lucidez al darme cuenta que el escupitajo no me caía en la cabeza: se había quedado en el sueño. Y la analogía se tornó evidente.

Mi realidad es al sueño, como la muerte a la vida.
Y así: la flema (o pollo) le pertenece al sueño finito, como el seguro le pertenece a la vida FINITA.

Ya tenía el argumento adecuado. La vida no continúa.
PADRES: ¡¡No se esmeren en creer que sus hijos seguirán creciendo!!

MIERDA… ¿Pero qué sucedería si el escupo cayera en el sueño mientras yo me encuentro despierto?

En ese caso, la vida sería navegar por dos realidades distintas, cuya continuidad no dejaría de existir por separado.

AMIGOS: sé que esto parece Mea culpa de Carlos Pinto. Sin embargo, no es tan descabellado. Si muchos creen que la vida continúa ¿Por qué no ha de proseguir el sueño también?

Y dale que dale redundado, me puse pesado.
Pero déjenme formular la última pregunta:

¿Qué pasa si despertando de esta pesadilla, se me desploma el gargajo del sueño en la realidad?

(Remate:
Un amigo vagabundo me respondió:
-Cuando sueño con mujeres sensuales,,, Naturalmente el escupo se despide en el (o del) sueño y se derrama en la realidad.

Pongámonos serios, por favor: la vida es una chacota.)

Simón.

2009-01-11T22:11:00.000-08:00

Perro
para
Gato
Me duele la Nostalgia
Pero me gusta vivir el Pre senete
asi juego cn mi espiritu
y menos con mi mente
El problema
Mi cuerpo exigente
Agua
para fuego

P.

Cabros no seamos inSOLentes con el SOL

2009-01-11T08:13:00.001-08:00

R. y S.

fuego estomacal

2009-01-07T08:51:00.000-08:00

cualquier cuestión

2009-01-07T07:42:00.000-08:00

en una reflexion matutina me pregunto sobre preguntarme
quisiera no estar haciendome preguntas
pero termino aceptando que
no me dirijo a mi mismo
entonces
dice
asi

aceptar no es resignarse
aceptar es permitirse entender

o
otro ritmo
sobre el mismo pulso:
aceptar no es recibir cocinado sin cuestionar
es liberar para ver tal como es, desvelar soltando
y desnudar es una pregunta
el gesto de la mano que desabrocha el sostén
también es una pregunta

confieso eso si
que a veces no me mido
y me vuelvo el violador del pensamiento
y me mando a la cana de mi mismo
enjaulado tras las rejas de demasiadas preguntas

contumbí contumbá

Errance ou la pensée du mileu

2009-01-07T06:42:00.000-08:00

"L'errance, terme à la fois explicite et vague, est d'ordinaire associé au mouvement, et singulièrement à la marche, à l'idée d'égarement, à la perte de soi même. Pourtant, le problème principal de l'errance n'est rien d'autre que celui du lieu acceptable.

L'errant en quête du lieu acceptable se situe dans un espace très particulier, l'espace intermédiaire. À l'espace intermédiaire correspond en fait un temps intermédiaire, une temporalité que l'on pourrait qualifier de flottante. Ce temps flottant est le temps du regard sur l'histoire, où l'errant s'interroge sur le passé en même temps qu'il réfléchit sur son futur proche.

L'errant s'efface, devient silencieux, il se livre à l'expérience du monde, c'est pourquoi il ne peut y avoir d'errance immobile.

L'errance c'est certainement l'histoire d'une totalité recherchée. Car l'errance n'est ni le voyage ni la promenade, etc. Mais bien: Qu'est ce que je fais là?"

Texto: Alexandre Laumonier

Foto: Raymond Depardon

tuición sólo es intuición

2009-01-05T10:08:00.000-08:00

S. en cuanto a universalidades
una nota anodina de un cuaderno cualquiera

no puedo
enseñar
nada
que tu ya no sepas,

señalar
nada
fuera de tí.

R.

2009-01-04T14:56:00.000-08:00

Destruccion
Para
Construccion

Dolor
para
Felicidad

Odio
para
Amor

Negro
para
Blanco

Chico
para
Grande

Hombre
para
Dios

2009-01-04T14:48:00.000-08:00

Dijieron que el sol era eterno
y que era de los planetas el padre
Elijieron las verdes praderas, por su frescura, como la madre
El mar, era para ellos el origen,
la profundidad azul,
no ingenua pero pura y virgen

Tenían un respeto sagrado por el pasto, ser humilde que se deja por todos pisar
Y jugaban felices, concientes de su intuicion
Gritando llorado, riendo, todo lo aceptaban por que nada se preguntaban

Phil

carta del errante?

2008-12-24T11:08:00.000-08:00

Roberto, hay una cosa que me preocupa
y es probable, sea algo que ya nos ocupa
y mas probablemente, nos ocupará

¿cómo haremos que la humanidad reciba el mensaje?
yo me desnudaré,,, ya comencé,,, quizás partí por el sombrero que refugia muchas ideas
ustedes,,, también, porque hay hermandad
pero ellos?
¿cómo decirles que la poesía debe ser hecha por todos, y no por uno?

¿cómo hacer que mi aparente unicidad de conclusiones poéticas me depase a tal punto, que te abarque a ti, al phil, al lete, al resto?

----->>>> ¿Cómo no convertirnos en BAD TRIP BOYS?

¿Es válido el lugar común?
¿Creemos en la universalidad por medio de la poesía?

No te preocupes, no espero una respuesta.
No te ocupes, ya la estamos redactando.
No te ocuparás, ya estará redactada.

Carta del Errante

2008-12-21T08:14:00.000-08:00

Carta del ErranteGodofredo iommi
Revista AILLEURS nº1 París, 1963

Queridos:

Se trata, una vez más, de la poesía y la realidad. No he salido todavía de esta querella. Pero, ¿quién ha olvidado el bello teorema de Rimbaud: 'el arte es una tontería' ? ¿La fiesta de Saint-Paul-Roux? y, más aún, ¿El testimonio imborrable de Germain Nouveau?
En el fondo, el debate sobre la poesía y la realidad - en el cual el futurismo regló el acto provocación, exasperado más tarde por el Dada, y ahondado por el surrealismo - dista de estar aclarado.
¿Qué poeta, después de ellos, puede, verdaderamente, soslayar una tal cuestión? Se ha querido trascender la literatura, la 'obra de arte', las prisiones de la estética, y, a pesar de todo, se ha permanecido y se permanece todavía hoy en el poema, en el cuadro y en el objeto. ¿Cómo podrá evitar el surrealismo - y esto ocurre ya - ser clasificado en las bibliotecas, y quizás un día - por qué no - en las antologías escolares?

LA POESÍA ES FIESTA
Me digo: es necesario obedecer al acto poético con y a pesar del mundo para desencadenar la Fiesta. Y la fiesta es el juego, supremo rigor de mi libertad. Tal es la misión de poeta porque el mundo debe ser siempre reapasionado.
Un día, he visto al poeta mezclado al mundo, fuera de su sepulturaa, horriblemente libre entre las gentes. Descubridor de realidad entre los órdenes convenidos, instrumento de su acto que hace su canto. Canto en el mundo, codo a codo en las rutas, en todas las esquinas prohibidas y permitidas. Y más aún en el paisaje y la naturaleza puesto que él es creatura - el acto abierto al cosmos. Sin enemigos ni obstáculos posibles. ¿Su virtud? El coraje, tal como Hölderlin nos lo ha dicho en su admirable 'Dichtermunt'.

EL POETA Y EL MUNDO
Pero el poeta es también un hombre. Entonces, ¿cómo vivirá?
No tiene oficio, él oficia. El mundo puede humillarlo o sostenerlo. Eso no le concierne. Celebrante, no juzga ni quiere ser juzgado. Es el mundo quien se juzga a sí mismo agobiándolo o glorificándolo. Su misión es autónoma e indestructible porque es necesaria. Pase lo que pase, la fiesta continúa. No tiene nada que temer, y aún si lo peor ocurre, podemos estar seguros que ''otros horribles trabajadores vendrán''.

LA REBELION
La idea generosa de rebelion y la sed de eficacia han fracasado: han terminado en la práctica política, en el ''mientras tanto'' o en la vuelta al poema. Ellas han creado la dependencia. Todo manifiesto, humor negro, acto-provocación revela la dependencia al objeto, atacado o negado. Pero la poesía no necesita negar sea lo que sea. Ella afirma y revela. La afirmación supera toda negación. La revelación abandona en la sombra un montón de cosas acordadas al mismo tiempo que muestra nuevas.

He visto al poeta que muestra el mundo porque él se desnuda. Su acto revela el paisaje, las gentes, las relaciones de hombres y cosas. Portador de fiesta, él es portador de posibilidades porque, con su presencia desencadena relaciones imprevistas y provoca la participación activa en los Juegos a fin de dar cumplimiento a lo que nos fue dicho: ''La poesía debe ser hecha por todos. Y no por uno.''. Y puesto que su acto es libre de toda dependencia al mundo, es siempre el regalo, presente poético que conmueve y consuela. El soporta la alienación del hombre contra sí mismo.

La poesía en acto surge y se inserta verdaderamente en la realidad. Desvela la posibilidad que funda toda existencia efectiva y al mismo tiempo se hace acto en el mundo. He visto entonces al poeta salir de la literatura, sobrepasar el poema, y aún, abandonar la escritura.

POESÍA Y ESCRITURA
¿Qué es la escritura?

A lo largo de los siglos se ha adquirido la gracia de la escritura. Pero ella es un instrumento entre tantos otros - ¿es un medio? - aún si para el poeta el instrumento casi se volvió naturaleza. El río de la existencia profunda se atiene a sus orillas, y yo también estoy sobre sus bordes. Sin embargo, la poesía existió antes de toda escritura, y nada impide al poeta prescindir de ella.

Además, el poeta de hoy - y Artaud sabía mucho sobre esto - ha perdido su cuerpo en la mesa, en la cama, y en el desdoblamiento de su existencia.

He visto al poeta que no escribe sino que hace su poesía provocando la fiesta con su voz, con su cuerpo y su presencia en un chorro espontáneo. Pero, entonces, ¿su acto no deja huella en el tiempo?

No, no deja una ''obra'', pero él se inserta en una vía más profunda y escondida que el libro : en la leyenda. Aún si se equivoca, porque ''el error es la leyenda dolorosa''. Muchas cosas que no están escritas nos llegan por la leyenda. Expresiones, gestos, lenguas y sabidurías que vienen en el aire y quedan en el aire cuando nosotros desaparecemos. Ellas persisten en las tradiciones que forman un pueblo. Para la poesía, la escritura, aunque posible, no es necesario. Y como algunos en otro plano, el poeta puede abandonarla. ''Volvamos a Confucio, a Buda, a Sócrates, a Jesucristo, moralistas que andaban por los pueblos padeciendo hambre!".

POESÍA Y POEMA
No se hace lo que se puede, sino lo que se quiere. Hemos ya partido repetidas veces con jóvenes actores, con poetas que leían o improvisaban, con pintores y escultores construyendo al borde de las rutas. Allí hemos reconocido la importancia de la máscara que uno se vuelve, de la sorpresa de aparecer como aparecidos sin jamás convocar, sin llamar a nadie; del verdadero anti-teatro por la participación de todos en el juego poético y la utilización insólita del espacio. Allí se aprendió que la poesía se comunica también por la música de los sentidos y no solamente por la melodía de los sonidos o las significaciones de las palabras. Allí se ha reconocido la vida amenazante y amenazada a campo raso, la verdadera purificación que se produce en nosotros, y otros horizontes apenas sospechados. Allá se entrevió también la posibilidad para aquellos que escriben - el pintor y el escultor - a fin que nos devuelvan no el paisaje, sino el signo del lugar, que se descubre en la celebración. Y también... pero callamos lo que aún no hemos experimentado totalmente.

Y aún si el 'prejuicio' del poema, ese fantasma de la obra, existía en nuestras improvisaciones, se percibió que la fiesta no lo exigía, porque lo que cuenta es el poeta vuelto por entero - presencia, gesto, y voz - instrumento de la poesía que lo sobrepasa. Entonces la palabra como en las gestas antiguas de la caza, de la guerra, del amor, es solamente una parte, tal vez una cierta cima de una ceremonia más vasta que no es el poema.

El poeta debe ser itinerante de la poesía.

Debemos recogerlo todo, nuestros temores y nuestras esperanzas, nuestros impulsos y nuestros desfallecimientos, y partir por los caminos para crear allí anti-sueños.

''Recibamos todos los influjos del vigor y de ternura real. Y en la aurora, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades''

Para nosotros toda realidad insólita y todo maravilloso cotidiano; las vigilias, las iluminaciones y aún los doblegamientos del espíritu. Todo está allí, en la aventura poética. Nos hace falta verdaderamente ''cambiar de vida'' para cambiar la vida. ''Tener ganado el paso'' significa no perderse, permanecer fieles y obedientes al acto que nos ha consagrado.

R.

Cueca del cigarro que llora humo

2008-12-18T10:17:00.000-08:00

Se me está quemando el alma
en el respiro profundo
de un cigarro que se esfuma
por llorar apasionado

La falta es la culpable
que del alma salga
el grito adolorido
de una fatiga

de una fatiga si
Copete: no remedias
la luz de ese cigarro,
¡qué fantasía!

No hay humo que se agote, pasión es brote

S.

Nasa Kuv', entre lo primitivo y occidente

2008-12-17T06:21:00.000-08:00

"Ese coraje, igual que el alma de la candela, nos une y mantiene en todo lugar fieles al pensamiento transmitido y heredado desde el momento mismo que inició la formación de este nuestro mundo…"[1]. Es así como Inocencio Ramos, de la producción ejecutiva de Tierra Adentro, nos introduce la mirada con la que el pueblo nasa (páez), originario de el interior de Cauca, entiende el mundo que lo rodea. Y es con ese mismo coraje, que nos adentraremos en el intento de unificar lo que percibimos de las grabaciones existentes del nasa kuv' (La música de la gente, la música de los páez), con tres partes del posible desglosamiento de lo que entendemos por: "estética de la música".
Sin embargo, la contradicción salta a la vista rápidamente, pues en el marco teórico expuesto de este tipo de discusiones, pareciera que se nos presenta un caso de música étnica, música de mundo, o como los grandes sellos discográficos llaman "world music". Pero para no caer en ninguna generalización, estudiaremos primero este pueblo como si estuviera en su estado original primitivo, interpretando lo que varios han llamado: "música pura", pues cabe destacar con respecto a lo mismo, que "ningún aborigen (nasa) vivió nunca en América, ellos vivían en el mundo, en el universo. America la inventa Europa."[2]
En una segunda parte, relacionaremos las indagaciones anteriores con las distintas formas reconocidas en el ámbito de lo que podemos llamar música clásica y contemporánea.
Finalmente, trataremos de entender como se puede concebir esta música en el mundo actual donde se da cabida a la tecnología, que puede imperar tanto en el ámbito del auditor como de los mismos músicos intérpretes de esta cultura.

Los nasa son un pueblo que se encuentra actualmente cercano a los Andes colombianos, y a lo largo de los últimos siglos, han tenido que migrar numerosas veces como causa de condiciones climáticas y políticas. Su cultura y cosmovisión se vincula estrechamente con la agricultura, y la ganadería, algo que para mi se repite en la mayoría de los pueblos originarios, y es probablemente la razón por la cual nosotros los occidentales llamamos "cultura", haciendo alusión a "cultivo". ¿Habrá sido un afán de relacionarlo precisamente con la tierra? No pareciera ser lo contrario, pues todas las ceremonias o rituales nasa, buscan comunicar al humano con las divinidades por medio de festividades que suplican la armonía durante los ciclos anuales, ciclos de vida personal, o ciclos de trabajo y vida comunitaria. Jaime Donoso Arellano nos expone aquello de la siguiente manera: "Si imaginamos la vida del hombre primitivo, no será difícil entender que su asombro frente a una naturaleza incomprensible, pavorosa cruel y generosa, lo lleve a "deificar" su entorno. La naturaleza entera es un conjunto de divinidades de la tierra, del aire, del fuego, del agua. Vincularse con esos dioses, para agradecer o suplicar, con algún tipo de lenguaje, será un asunto de supervivencia."[3]
Y al decir comunicación, estamos también haciendo alusión a lenguaje. ¿Se tratará en este caso de lenguaje musical? Para Gino Stefani, es una realidad que puede dividirse como consecuencia de un trabajo material, o como consecuencia de la intención de otorgarle a este un contenido dominado por las convenciones sociales. En su texto Comprender la música, especifica claramente, que sus conjeturas son "especialmente" aplicables a la música clásica, aunque cabe preguntarnos ¿En qué podríamos diferenciarlo de la música de nuestro caso? Los nasa kuv', más que otorgarle un valor estético a los "conjuntos heterogéneos-altura, duración…-", valoran en el lenguaje la necesidad de naturalización, es decir, imitar musicalmente lo más cercano a su percepción: el sentido que adquiere la sonoridad de todo lo que está animado tanto por las acciones cotidianas, como por el fenómeno natural. Para el primer caso, tendríamos por ejemplo, la coherencia que genera una repetición prolongada en la maceración del maíz, o en la fabricación de herramientas[4]. Y para el segundo caso, tendríamos por ejemplo cosas tan evidentes como el ritmo cardiaco, el impacto de un trueno, o el ímpetu de la lluvia, en un contexto donde aflora el asombro entre el hombre solitario (¡tan!) asimétrico de las fuerzas que están fuera de su alcance. Pero el solitario, se halla acompañado de una comunidad, que inspirada por el temor, crea mitos, creencias, y rituales, en el intento de buscar la asimetría perdida, y encontrándola en lo que Stefani llamó "contenido".
El vocabulario usado para poder explicitar lo anterior, no se aleja mucho de la arquitectura: simetría, asimetría. Y es precisamente ese rubro el que vincula de manera más intuitiva, desde una perspectiva ajena a esas realidades impalpables (son tiempos primitivos), la indiscernibilidad entre el Entorno-Hombre, Realidad-Cosmovisión, o Espacio-Música. Pero entonces ¿de qué estamos hablando si el carácter temporal de la música pareciera diferir (para nosotros los occidentales contemporáneos en nuestra búsqueda por la autonomía musical) de las sustancias espaciales? Para Rowell la fórmula es la " La música es arquitectura en movimiento", y para Goethe " la arquitectura es música petrificada". Y con un esquema más crédulo, Stefani no lo descarta, observando que en nuestro lenguaje musical tenemos la tendencia de expresar en términos espaciales las percepciones musico-sonoras del tiempo: Altura, grosor, textura,,, etc. Incluso, esto se reafirma en la necesidad imperiosa para muchos de impregnar negro sobre blanco, lo que se plantea temporalmente[5].
A mi criterio, lo que hemos hecho en el desarrollo de lo anterior, es intentar analizar las motivaciones que forzaron la adquisición de sentido que adoptó el fenómeno sonoro en estas comunidades muy relacionadas con la tierra. El nivel del análisis se trasladó (inevitablemente) a las referencias que podemos hacer desde el alejado mundo en el que vivimos con respecto a ellos. Así, hemos conciliado lo que nosotros podemos distinguir, con lo que es probablemente para los nasa algo evidente. Incluso me atrevería a decir, que para ellos no es una "evidencia", es más bien una "realidad". La diferencia radicaría en que una evidencia sería ser espectador del puente que une lo palpable (el espacio), con lo intangible pero no imperceptible (el tiempo), mientras que la realidad sería, una vivencia donde los rituales y la experiencia musical se explican por sí mismos (son autónomos y no autóctonos[6]) y se entenderían sólo desde su estado primitivo.

La necesidad espiritual de mantenerse ligado de manera respetuosa con el entorno, es un tópico que encontramos incluso en los estereotipos que nos muestran las producciones de Walt Disney " Pocahontas". Sin embargo, sería pertinente destacar que estas banalizaciones, más que insulto a lo sagrado, es un temor que homogeniza las insignificantes realidades de los tercer mundistas, de tal manera, que la hegemonía de lo que se entiende como particular se subordina al poder comercial. El nasa, para hacer su flauta primero consulta al médico tradicional, luego sopla aguardiente pidiendo permiso a la montaña para indagarla. Finalmente el fabricador dice: " Regáleme cañas, que necesito para cortar", de lo contrario la flauta se daña, y la tempestad puede bajar desde el páramo de las montañas y acabar con los cultivos de maíz y frijol. Y he aquí la aparición de un "valor" más de lo que entendemos por música ¿Cómo igualar el valor del material con el que se interpreta, tanto como la música que se desprende de él? Podríamos preguntarle a Rowell si le agregaría esto a los valores listados en el capítulo donde los expone[7].

En este afán de mantenernos con el debido cuidado de lo que estamos diciendo y lo que estamos exponiendo, es necesario afinar nuestro estudio matizando el género de la nasa kuv' (música de los páez). En efecto, su música se llama bambuco, y ha sido reconocida y usada como la música representativa de la identidad autóctona colombiana. Sin embargo, tanto los instrumentos como el mismo género bambuco, es variable de región en región, y puede aplicarse una taxonomía compleja que ha mutado a lo largo del tiempo. Esta es una de las razones por la cuál el uso de este grupo étnico como forma de referencia para las demostraciones de nuestro ensayo, es simplemente una aproximación. El nasa Lisandro S'owi dice " la música de ellos es diferente a la nuestra", lo que corrobora nuestra observación anterior, y además nos muestra de manera evidente, las relaciones interculturales que influenciaron la música "bambuco" que escuchamos actualmente, por el simple hecho que el nombre de este músico se conforma de una doble identidad: Un "Lisandro" occidental y un "S'owi" nasa.

Hay un proverbio anónimo del mundo musulmán que dice "La flauta en su llanto melódico, busca volver a ser cáñamo, así como nosotros los humanos queremos volver al regazo de Allah". Y es justamente esa alusión la que nos permite preguntarnos acerca de nuestra ubicación en el mundo de hoy, pues ya estamos bastante lejanos de esa idealización de un mundo prácticamente inexistente geográficamente, y aún más lejanos desde el punto de vista temporal. Claramente, se puede distinguir de aquella naturalización desarrollada anteriormente, un concepto que podemos llamar nostalgia. Quizás hemos caído en el tópico literario de "cualquier tiempo pasado fue mejor", pero Cervantes nos lo enuncia con tino y sabiduría: "Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron el nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío. "[8]
En el mundo de la música clásica, y más precisamente en la ópera donde se introdujo la combinación instrumental con la verbal, las temáticas están frecuentemente relacionadas con el pasado que sentó los pilares de la cultura occidental: la mitología griega y romana. Por ejemplo la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, y más precisamente en " El lamento de Dido", se narra un episodio que es propio de la parte más dramática de la epopeya romana: frente al abandono de Eneas, Dido quiere suicidarse, y mientras lo hace dice " así, así gozo irme a las sombras". ¿Pero donde estaba Eneas? Eneas lucha por vencer el caos marino, tratando de llegar a Italia. El sueño lo vence, y cae de su navío. Para Godofredo es a partir de ese momento que "Eneas flota ya sin piloto, a la deriva, abandonado, a la ventura, en medio del mar. Es el máximo extremo de la errancia, el límite. Allí no queda más que recrear o desaparecer. "[9]¿Es lo que habrán sentido nuestros queridos personajes, los autónomos primitivos que se encontraban solos frente a un universo perfecto, impredecible, y natural? Sería una aberración hablar en este momento de nuestros personajes colombianos intérpretes del bambuco, pues la geografía y la taxonomía surgió a partir del choque entre continentes. Sin embargo, no se trata de descalificar esta realidad, más bien, tratar de reconocerla como parte de nuestras inspiraciones de un pasado ideal. Y porque no, dentro de una moldura respetuosa, usarlas en la música tal como nosotros la entendemos.
Por otra parte, podemos relacionar la música clásica y la música tradicional nasa con una observación que hace MacIntyre "To enter into a practice is to enter into a relationship not only with its contemporary practitioners, but also with those who have preceded us in the practice"[10]. Es decir, tanto los músicos clásicos como las generaciones actuales nasa, son hijos de una tradición cultural que se despliega en el nicho mismo de la educación musical.

En el mundo de hoy, no se pueden obviar las influencias que tienen las tecnologías. La grabación, es una de las más sorprendentes. No es casualidad que una persona joven, habitando en el extremo mundial opuesto a Colombia, sea capaz de ser partícipe de la envoltura del fenómeno sonoro que produce la nasa kuv'. Compartir la música a ese punto, parece ser algo completamente inofensivo, e incluso meritorio de un elogio inversamente proporcional a las catástrofes que pueden generar ese mismo uso de las tecnologías de la información en el control del individuo. No obstante Glenn Gould aborda el problema de manera más pesimista: "en las últimas décadas la interpretación de la música ha dejado de ser una ocasión que exigía una escusa y un esmoquin; ya a la que se lo otorgaba una devoción casi religiosa; la música se ha convertido en una influencia que lo impregna todo en nuestras vidas y a medida que aumenta nuestra dependencia a ella, nuestra reverencia a ella, en cierto sentido, disminuido"[11]. Pero creo que la música no ha perdido el respeto a lo largo del tiempo. Si bien es cierto que en un pasado lejano y hasta uno no muy lejano, el respeto hacia la instancia musical era considerable, actualmente su dilución ha disminuido su concentración inicial, pero en la misma medida que ha aumentado su volumen. Por lo tanto, la esencia de la música se conserva intacta. Lo que si ha cambiado es la forma. Y es precisamente ese el valor que rescato: aquel que nos pone y dispone en un mismo respeto, pero con un propósito distinto. Claro queda entonces, que la música pura y primitiva, sólo puede entenderse desde su propio entorno, y a nosotros no nos queda más que respetarla y añorarla como forma de inspiración de lo propio.

Para concluir, y siguiendo el hilo de lo dicho en el último párrafo, creo intuir lo que realmente sucede. No podemos dejar de tener en cuenta que el espíritu crítico es la única manera de discernir aquello dañino para con el respeto musical. Es así como criticamos todas aquellas perversiones que pueden lograr los intereses comerciales que ya evidenciaba Cervantes en el Quijote. Sin embargo, tampoco podemos entrar en el pesimismo forzado, pues ello sólo contribuirá a cegar nuestra inspiración, en pro del desarrollo artístico, y en pro del desarrollo del propio espíritu. Así, logramos distinguir dos grandes visiones de la música como tradición: primero que estamos vinculados desde un origen con nuestro entorno directo (aunque ese entorno también sea el mundo cibernético del habitante al extremo del mundo de Colombia). Es decir, aquel personaje nasa que hace muchas generaciones fue un hombre de barro, pues recogió parte de su entorno para formar su identidad musical y cultural, y fue capaz de expresar con barro las emociones vinculadas con la percepción de ese mismo material, es el mismo hombre (¡pues seguimos siendo hombres!) que existe hoy en día, pero en forma distinta, probablemente en un formato de hierro en la época de Cervantes, o en formato de plasma líquido en nuestros tiempos. En nuestra calidad de seres sensibles al entorno, somos también conciente o inconcientemente partícipes de interrelaciones sociales, que nos remiten permanentemente a nuestra tradición y origen. Se desprende entonces la segunda visión: La nostalgia de un pasado ideal, que por cierto sigue siendo motivada por la fuerza de lo desconocido y que se compara a nuestra permanente necesidad de comunicarnos con lo divino por medio del lenguaje musical.

"Nuestros sabios los the wala, gracias a su capacidad sensoperceptiva, se comunican con los ks'a'wy es así como logramos el carrizo o resto de materiales para construir nuestras flautas y tambores.
Sólo bailando y trabajando felizmente según nuestras leyes nasa, damos vida al universo- ¡¡¡¡¡¡¡¡Es nuestra razón de ser!!!!!!!!"[12]

BIBLIOGRAFÍA

Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.
Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
Jaime Donoso Arellano, Introducción a la música en 20 lecturas, primeras páginas.
Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, 11
MacIntyre, Nicholas Wolterstorff, The Work of Making a Work of Music, p 109
Glenn Gould, Las perspectivas de la grabación

[1] Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.
[2] Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
[3] Jaime Donoso Arellano, Introducción a la música en 20 lecturas, primeras páginas.
[4] Desde el punto de vista antropológico esta acción sería uno de los grandes pasos que aleja el hombre pensante del animal
[5] El pentagrama
[6] Entiendo por autóctono una connotación menos representativa, pues se insinúa como la simple mirada de un turista que toma la foto y no vive lo que aparece en ella.
[7] En su libro Introducción a la filosofía de la música.
[8] Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, 11
[9] Godofredo Iommi, Eneida-Amereida, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de arquitectura, UCV
[10] MacIntyre, Nicholas Wolterstorff, The Work of Making a Work of Music, p 109
"Comenzar a practicar es comenzar a relacionarse no solo con los practicadores contemporáneos, pero también con aquellos que nos antecedieron en la práctica"
[11] Glenn Gould, Las perspectivas de la grabación
[12] Inocencio Ramos. Carátula de "Nasa Kuv'", Presentación.

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Simón.

Camarón y su dolor, Hernán y nuestro dolor

2008-12-14T06:24:00.001-08:00

Moraito como un lirio
mi cuerpecito lo tengo
si dios me diera la muerte
acababan mis martirios

noche triste, alegre sol,
contemplamos los humanos
unos con mucha alegría
y otros con pena y dolor

que yo el mío cogeré
sigue tu por tu camino
déjame vivir mi sino (destino)
que yo disfruto con el

libre quiero ser
como el pájaro que canta
primita al amanecer

S.

Sobre el sonido que trasciende

2008-12-02T15:13:00.000-08:00

¿Porqué mear sobre l'arena ha de ser trascendente?
Eso no tiene lógica Simón
¡Pero si no hay nada más estético que ese sonido!

Imagínate corriendo desenfrenadamente
En una playa tan desnuda como tu

Y en tu delirio de borrachera
El cuerpo expulsa lo que para ella es útil y para ti inútil
Anteriormente, hace no mucho,
Ella expulsó lo que para ti es útil y para ella inútil

Pero es el acto de la vuelta el que forma un sonido:
El del meao

ese que deforma l'arena
de la misma manera que l'arena te deformó a ti

ese que desvanece misteriosamente en el espacio que dejó
y aún más misteriosamente desvanece con la ola que barre

El meao, es el sonido de la vuelta.
Es el sonido que me habla y dice:

Simón - 1/10 de Simón
=
Arena + 1/10 de Arena

Así
Así como cuando el espermatozoide fecunda el óvulo
El sonido que nos forma

Así
Así como el llanto al nacer
El sonido que nos presenta

Así
Así como el meao sobre l'arena
El sonido que nos devuelve

Son sonidos que trascienden
Porque son comunes a todos los que vivimos

Pero el del meao sobre l'arena: ¡Puta que es estético!

Simón.